中国出海短剧被盗版上架美国沃尔玛，短剧出海是淘金还是斗兽？

如何延长价值周期？

 如何提高投资回报率？

如何拿下赛点？

据短剧自习室群友分享，上线于Kalos TV、获得超千万like and pick的爆款出海短剧《Found By the Lycan King》，在美国被刻录成盗版DVD，上架沃尔玛超市售卖，并很快售罄。群友调侃：

这如果让商务部知道，肯定被列进美国对咱们中国知识产权的侵权清单，那个金大葱也算是爱国制片工作室了😄

（相关截图）

在调侃中提到的“金大葱”便是《Found By the Lycan King》的承制方——海外短剧制作工作室24K Onions，去年成立，目前已经拍摄了21部海外短剧，挖掘了众多短剧演员。

本期，短剧自习室对话了24K Onions的创始人Crystal（杨博涵）和Edward（孙天泽），24K Onions的战略合作伙伴、CatJam Film Fund（猫酱影视基金）的创始人Johnson，一起看看他们是如何做出多部爆款短剧的，探讨如何在制作成本不断上涨的精品化趋势下提高短剧投资回报率。

（左图：Edward和Crystal的合影；右图：拍摄现场工作照 | 图片来源于受访者）

01、开拍首部短剧即爆款，关键是“适应过程”  

2023年4月份，美国好莱坞罢工潮掀起。

在短剧自习室采访过的海外短剧工作室中，不少人都提起过这一事件，并成为他们进入短剧赛道的契机。

这场声势浩大的罢工潮影响了整个美国影视行业，无片可拍的大环境压力给到了每一个从业者。

恰逢其时，从2022年开始蓄力的海外短剧APP开始迎来爆发期。以ReelShort为代表，2022年8月上线，2023年11月超越TikTok登上美国iOS娱乐免费榜第1名，速度之快令人咋舌。

如此形势让不少海外影视工作者看到了短剧这一新兴内容载体，Crystal和Edward便是在这样的机缘巧合之下入了门——海外项目不够，国内短剧项目找上门，那就试着做做看。

Crystal和Edward是同学，都毕业于全球顶尖电影学院AFI（American Film Institute，美国电影学院），本硕都是电影相关专业，是正儿八经的科班生。去年3月考研上岸的张静初（中国内地女演员，曾获国际A类电影节影后和金鸡奖、金像奖影后等荣誉），就是被这所学校的导演系所录取。

在对海外短剧发展可能性有了相对乐观的预判之后，Crystal和Edward一拍即合，在2023年成立了24K Onions海外短剧制作工作室，中文名是“金大葱”，连logo都是大葱的形状，期待可以探索更多影视可能性，也希望可以为身边受到罢工潮影响的朋友们提供机会。

谈及这个有意思的名字，Crystal笑着介绍道，“我们俩刚好都是山东人，山东的大葱比别的地方长得高很多，所以我们就把这个东西放在我们的公司名字里，寓意着我们的事业也可以像我们家乡的大葱一样，长得比别人快、比别人棒。”

随着公司搭建起来，24K Onions承制了第一部短剧《Billionaire CEO’s Obsession》。也经历了大部分海外短剧公司在刚起步时会遇到的问题——如何适应短剧的节奏？

短剧的基本特征就是“短平快”，这不仅体现在成片内容上，制作环节也同样如此。因此，短剧的拍摄周期相对短，每天的任务量相对繁重，从传统影视行业转型过来的从业者们需要投入更多精力去适应这样的节奏。

（拍摄现场照片 | 图片来源于受访者）

“（拍摄的）前两天，我们觉得时间很紧张，很难完全按时完成这些东西。”彼时的Crystal看着现场人员状态，忍不住在第三天结束拍摄之际找大家开了个会，把“如何适应”这件事掰开揉碎了进行商讨，查漏补缺。

从24K Onions的经历来看，这种“适应”的关键是转变传统影视制作的思维。Edward表示，拍电影要讲究布光，一个镜头可能要花上一两个小时，拍摄的条数也需要做慢热调整，“但短剧是完全没有这个时间去给你消耗的，在短剧的速度和风格下也其实是没有必要的，所以我们减少了一些布光、布景的时间，化繁为简，最后按时完成了任务。”

（Edward和Crystal的工作照 | 图片来源于受访者）

在拍摄《Billionaire CEO’s Obsession》的倒数第二天，正好赶上了美国的国庆日。在到处都是盛放的烟花中，剧组见缝插针地拍着一场紧张的外景戏。Crystal回忆道，那是女主角在街上被绑架的剧情，“我们就得不停等烟花过完之后再拍。”

尽管最后的成片还能看到烟花，但Edward还是将那天的拍摄称为“一个美丽的错误”——在开心的人群背景中，上演的确实女主角被绑架的戏码，反而成了很有意思的镜头语言，也给剧组留下了共同为作品努力的美好回忆。

（拍外景戏时，女主角在烟花下独自行走 | 图片来源于受访者）

因此，这场戏中的最大困难“收音”及通过后期解决问题的过程，反而成了他们聊起时最轻描淡写的部分。

“反正第一部片子肯定还是有一些困难的，但都是能够解决的。在制作方面来讲，我觉得（拍短剧）并没有什么太大的问题。”Edward补充道。

对于这群平均年龄不到30岁的年轻人来说，短剧是新事物，但并不是不能适应的新事物，只需要接受、适应并做好它。

02、题材微创新，才能拿下未来赛点  

在对话的过程中，我们注意到，24K Onions作为海外短剧承制方，和国内的承制公司有很多相似之处，比如其员工涵盖了短剧制作从前期到后期的所有岗位，包括导演、摄影、剪辑、制片等，主创固定合作，演员广泛选角。

值得注意的是，24K Onions的团队几乎人均科班出身，大部分人都和两位创始人一样毕业于AFI。

（拍摄现场照片 | 图片来源于受访者）

在短剧自习室此前对「StoryPod Studio」编剧工作室的采访中，合伙人之一的Cypress也曾提起过专业背景和海外经历在短剧出海中的重要性，这也成为了24K Onions的核心竞争力之一。

截至目前，24K Onions已经拍了21部短剧，其中18部已经上线。

（部分短剧海报）

从24K Onions的作品来看，尽管其承制过DramaBox上最早的男频项目，但题材总体还是偏向女频，霸总和狼人相关的要素居多，这无疑是符合甲方要求且迎合市场的。

在目前出海的短剧方中，有过网文出海经验或有稳定网文用户群体的占了很大一部分，诸如ReelShort、DramaBox等都是如此，这让他们习惯性地从网文题材出发去拍短剧。“他们对于自己的霸总小说成功案例有很大的信心，也更偏向于打一个安全牌，比较少尝试新东西。”Crystal表示。

另一方面，男频商战、悬疑推理等题材类型成本相对较高，对剧本的要求也更高。Crystal认为这也是市场暂未触达这些题材的原因，“短剧是比较新的（内容形式），能在新的框架基础上写出好的推理或者是新题材的剧本，这样的编剧还是比较少的，这样的剧本存在也比较少。”

但客观条件的限制并不影响24K Onions尽可能去做新的尝试，从其在霸总中所做的微创新可见一斑，比如在当前框架中加入LGBTQ的元素，“当所有人都在拍狼人的时候，我们就开始拍冰球、农场主、女巫这些新兴的主题了。”Johnson补充道。

他们认为，只有当题材足够丰富的时候，观众才会越来越多，市场才能进一步扩大，利好整个行业。

（拍摄现场照片 | 图片来源于受访者）

这种创新的冲劲儿或许在一定程度上反映了24K Onions“居安思危”的前瞻性——如果只满足于现在的爆款，就无法成为未来爆款的制造者。Edward直言，“哪怕可能意味着会失败，但是我们愿意去做。因为预期失败（就不做的人）和第一个吃螃蟹的人，我们更愿意去做那个吃螃蟹的人。”

短剧是强调流量的生意，但一味追逐流量会让市场逐渐充斥着同质化内容。一样的内容不断增加，用户却还是那群用户，相当于一群竞争者在一个很小的细分领域里反复争抢同样的人，流量自然拓展不开。同时，用户很快就会疲劳，看了开头就能猜到结尾的内容是无法让他们花钱付费的。

Johnson进一步表示，当一个题材足够泛滥的时候，必然会带来相同的用户画像标签，各种流量渠道的价格会膨胀，大大拉高流量成本。同时，泛滥题材的爆款概率相对于其他不泛滥题材的反而更小。“所以，我也建议大家不要直接开流水线去做出来很多同质化的制片作品。”

（部分短剧海报）

经过这一段时间的发展之后，24K Onions开始保持相对稳定的工作节奏，单部短剧的拍摄周期从剧本确定到交片约两个半月，后期制作需要占到一个月左右；每个月能产出三四部短剧，巅峰期一个月拍六七部，短剧制作的产能由剧本创作的产能决定。

过程中，24K Onions也逐步将此前团队拍电影的标准化流程套在了短剧制作上——拿到剧本之后开会梳理出需要和甲方沟通的困难点，同步开始堪景、选角、筹备服化道等环节，并在前期和导演、摄像确定进度表，和副导演、执行导演确定每日工作计划，和美术确定道具清单等。

在Crystal看来，选角和堪景是前期筹备中最重要的两个项目，直接关系到剧好不好看；提前制定、确认工作计划表并严格执行，尽量避免在现场临时改动，才能保证制作速度；和甲方保持及时沟通，选用“活好且活快”的合作对象，更加事半功倍。

（拍摄现场照片 | 图片来源于受访者）

但流程看齐电影制作，并不代表照搬。相比好莱坞的制片人中心制，24K Onions更奉行“去中心制”：对外和甲方平等沟通，表达自己的创作想法，确保运行流畅；对内鼓励团队成员集思广益，避免一言堂。“（拍剧）需要思想碰撞才有更多的火花出现，而且本身就是一个合作式的东西，一个人肯定干不成，所以不是一个人能决定的。”Crystal和Edward共同表示。

无论是题材创新，抑或是“去中心制”，24K Onions的选择都让人看到，在短剧行业的年轻人究竟在思考什么样的事情，以及能做到怎样的程度。

03、短剧下半场，是时候做IP了  

• 成本翻倍增长：过去7个月，成本从6万美元增长至18-25万美元。

这些信息透露着两个讯号——虽然行业内卷，但增长空间可期。

24K Onions也同样对此有所感知。

与去年相比，Crystal能明显感受到今年周围看短剧的人变多，包括影视圈内的朋友，甚至不从事任何艺术相关的新朋友。这意味着海外短剧的观众盘子在扩大，市场进一步拓展，“大家都在接受这件事情，有更多的观众看，这肯定是一个好事。”

而另一方面，市场的内卷程度加剧，越来越多平台方、承制方下场。但真正困扰Crystal的是今年出现了更多的“李鬼”——本身没有那么多作品或能力但想分一杯羹的假冒伪劣承制方，拿着24K Onions拍的剧去忽悠平台方。如果是合作过的甲方也就罢了，能够轻松识破；如果是没有接触过的、刚开始做短剧的甲方，就有很高几率上当受骗。

无论是因为面临竞争压力，还是出于对未来长远发展的考虑，都让24K Onions下定决心，要创造更有价值、更能长期留存、更能影响市场的自己的IP。Crystal透露，这是他们目前正在着手做的事情，也是工作室最大的目标。

IP的重要性和盈利优势不言而喻，一个成功的IP能够带来反复再生的价值。最直观的例子就是动不动好几季的欧美剧，诸如《权力的游戏》《9号秘事》《无耻之徒》《行尸走肉》《吸血鬼日记》等等，无论世界观大小，更不需要区分男女频，只需要剧情优质，观众就会认准一批主演，并关心他们接下来的故事进展，也就能形成具有长期价值的IP。

但目前国内这样的范例并不多，匹配不上演员的档期或片酬，没有能够支撑多季开发的剧本内容等等，都是个中原因。而一旦无法维持原班人马，大部分观众会因为出戏而差评剧集。

站在承制方角度，24K Onions将能否打造短剧IP分为两端：一端是和平台的关系，在把第一季打造成爆款之后，承接到第二季制作的可能性也就更高；另一端是和演员的关系，“这对我们来说不是一个很难的事情。有很多现在活跃在各种短剧中的熟脸演员都是我们挖掘的，他们的第一部短剧就是跟我们拍的，他们也相信我们拍的戏能把他们变得更好，这是一个相互的过程。”Crystal表示。

（从左到右：Griffin Blazi；Nick Ritacco；Kyra Wisely | 图片来源于受访者）

这样的发展方向是合理的。比如《哈利波特》，观众认IP也认主演，于是电影拍了八部，外传系列《神奇动物在哪里》又拍了3部，相关的手游、餐馆、游乐园等线上线下多端开发更是一直在可持续发展，相关周边商品更是大热门的存在。放在短剧尤其是竞争激烈、急需内容护城河的短剧下半场，也同样适用，Edward称“我觉得这才是真正去往外面、往大了看的一个发展方向。”

就像Johnson所说，一瓶好的红酒，它首先不是一个很大众化的葡萄品种，而且经过了高质量的酿造和制作过程，并在市场上有足够长的时间去反响发酵，最后才可以变成一个真正的好酒，“一个有收藏价值的短剧版权也是如此。”

而这一切，包括打造IP，乃至后续计划发展的投流、对投等模式，都是24K Onions为了让自己的短剧作品有更好的成绩所做，也是一种体现文化自信的输出，更是回答了最开始的问题——如何延长短剧的价值周期以提高投资回报率？

简而言之，就是想尽办法让用户愿意买单。

引用24K Onions团队常说的一句带有很强生命力的话来结尾：“Lets be an onion!（成为一颗大葱！）”期待短剧行业如大葱般做强做大，短剧人如大葱般飞速成长。

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